
Marjolijn van Roon is blokfluitiste (solist-diploma UM) en musicologe (cum laude afgestudeerd op vakgebieden oude muziek en etnomusicologie).
Zij specialiseerde zich als pedagoog aan het Artez-Conservatorium (hoofdvakdocent blokfluit, uitvoeringspraktijk oude muziek en onderzoekscoach voor masterstudenten), op muziekscholen in Amsterdam Zuidoost en Zeist (blokfluitdocent en initiatiefnemer barokafdeling).
Als uitvoerend musicus gaf zij concerten en masterclasses in Europa, de Verenigde Staten en Japan en verkende het kleurrijke blokfluitrepertoire van oude muziek, tot eigentijdse en traditionele muziek via improvisaties en
experimentele arrangementen (o.a. culminerend in haar cd SILK). Zij is ook, behalve bij het Mirac Ensemble en andere oude muziek ensembles, als co-producer en speler betrokken bij het Collectief ‘Novaya Shira’ o.l.v. Shura Lipovsky, zangeres van Joods (Jiddisch en Sefardisch) repertoire.
Maar wie ben ik nu eigenlijk?
Improvisatie
Bach Live
Kaval
PERFORMER
OUDE MUZIEK
Mijn muzikale leven begon pas echt op het moment, dat ik een 45-toeren plaatje waarop Frans Brüggen speelde, af ging draaien op 33 toeren, om mee te kunnen spelen.
Een tiental jaren later kon ik op het conservatorium ook de 45 toeren veroveren onder leiding van mijn docente Marion Verbruggen.
Vanuit de liefde voor muziek en de heilzame werking daarvan, overwoog ik eerst om muziektherapeute te worden, maar al gauw trok mijn hart naar het muziekmaken zelf.
Het muzikale leven wat daar op volgde kende veel mooie momenten. Daarbij horen de tournees met de Amsterdamse Bach Solisten. Het was een ongewoon feestelijke samenwerking met uitmuntende musici, tijdens het uitvoeren van de Brandenburgse concerten van Johann Sebastian Bach.
Andante, BWV1047. Marjolijn van Roon, blokfluit, Toon Durville, hobo, Henk Rubingh, viool, Remko Wildschut, cello, Richard Egarr, klavecimbel (CD 2000)
Bij mijn CD Grace & Gesture (muziek van vroegbarok tot hoogbarok, door het Mirac Ensemble) vertel ik in het tekstboekje over de speler van toen, hun tradities en hun opvattingen. (Zie fragment: Leesvoer 7).
Vb. A. Corelli, V nr 5. Marjolijn van Roon, blokfluit, Malcolm Proud, klavecimbel. Maaike Roelofs, cello
Uiteindelijk leidde dit tot de scriptie “Stem en Instrument” (Zie fragment: Leesvoer 2).
Op de CD SILK waagde ik me aan eigen arrangementen d.m.v. oude technieken, bijvoorbeeld met diminuties over chansons
Dimunities over Chanson van Josquin des Prez. Marjolijn van Roon, blokfluit, Malcolm Proud, kistorgel.
Dimunities over Chanson van Orlando di Lasso. Marjolijn van Roon, blokfluit, Joram Lehmann en Karin Preslmayr, viola da ganba, Amit Tiefenbrunn, violone. (Op CD Silk 2000)
Verder ontwierp ik enkele thematische programma’s, om oude muziek in een bredere context te plaatsen, zoals het programma rondom Kristina Wasa van Zweden, koningin, filosoof, rebel, vredestichter, maecenas, bruggenbouwer, met het ensemble Les Maximes.(Leesvoer 6a)
Met het Mirac Ensemble vertolk ik barokmuziek (o.a. rondom Johann Sebastian Bach), en ook oude muziek in combinatie met muziek van andere culturen. (Leesvoer 6b)
Voor de aanvraag van concerten zie CONTACT

TRADITIONEEL en EIGENTIJDS
Mijn interesse in traditionele muziek werd gevoed door mijn studie (etno-)musicologie.
Ik ontdekte de wisselwerking tussen de Europese oude muziek en de gekolonialiseerde bevolking (denk bijv. enerzijds aan het overgenomen inégale van de Franse Barokmuziek in de swing van New Orleans, of anderszijds La Folia, met als oorsprong de traditionele muziek in Guatemala).
Bovendien leerde ik over de levende traditionele muziek van de culturen rondom de Middellandse Zee, waar veel van de vroegere klassieke Europese muziek schatplichtig aan is.
Ik verdiepte me in de fluitcultuur van Zuid-Amerika, Indonesië, Japan en China en ontdekte verwantschappen tussen verschillende fluittradities.
Lady Meng Jiang– Marjolijn van Roon, bamboefluit i.s.m. Remco Menting, percussie (2008)
Spannend naast elkaar zijn de doinas (in Roemeense muziek en klezmer) en preludes zoals bijvoorbeeld die van Jacques-Martin Hotteterre.
Doina Oltului.
Marjolijn van Roon, kaval (2024).
J. M. Hotteterre – Prélude g minor. Marjolijn van Roon, blokfluit (2024).
Met het stuk Doi Dziên bracht de Vietnamese componist Tôn-Thât Tiêt me in contact met de Boeddhistische cultuur. Nadat ik samen met klaveciniste/organiste Lien van der Vliet zijn stuk Ai Vân 2 had uitgevoerd (grafschrift voor zijn broer) componeerde hij voor mij deze quadrofonische compositie.
Radio opname van Ai Vân 2:
Ton-That Tiêt – Ái Vân II (1972). Marjolijn van Roon, basblokfluit, Lien van der Vliet, klavecimbel (1985).
Roderik de Man componeerde voor mij een stuk
(voor blokfluit en tape) ter gelegenheid van mijn uitnodiging om in Japan te komen optreden en lesgeven. In Kage verwerkte hij belangrijke elementen van de Japanse muziektraditie.
Het werd een groot succes en heeft me zeer geïnspireerd.
Met Kage heeft Roderik de Man een compositie gecreëerd, die nu zeer geliefd is bij blokfluitisten en inmiddels vele malen uitgevoerd.
Roderik de Man – Kage (2000). Marjolijn van Roon, blokfluit
Ik werd bovenal verrijkt door mij te verdiepen in de Joods traditionele (klezmer-)muziek toen ik met Shura Lipovsky en haar Ensemble Novaya Shira het podium op klom. Ik werkte mee aan de CD’s Vaytinke en Malakh.
Het resulteerde in het verkennen van een nieuwe klankwereld en het creëren van improvisaties.
Bovendien het ontdekken van de Roemeense kaval (Zie introductie-video Di Zun en audio-opname Doina Oltului).
Gaandeweg ben ik zo meer gaan improviseren en arrangeren. (Zie meer voorbeelden Improvisaties bij Audio/Video)
Sirba, eerste repetitie. Marjolijn van Roon, blokfluit, Iurie Morar, cimbalom. Maison de la Culture Yiddish, Parijs.
SPELENDE MUSICOLOOG
Op het podium geloof ik in het credo van Joachim Quantz (1752): “executio anima compositionis”, ofwel de uitvoering is de ziel van de compositie. De speler (ver)toont de binnenkant van de noten. Mijn musicologie studie diende dan ook voornamelijk als extra voeding en inspiratie voor mijn optreden als musicus.
Ik heb mij, als spelende musicoloog, verdiept in:
- Versieringsleer in oude muziek, de oorsprong van La Folia en in het algemeen de uitvoeringspraktijk tot in de twintigste eeuw.
- Johann Sebastian Bach (ik schreef o.a. over de Goldberg-Variaties)
- De geschiedenis van de samenwerking tussen stem en instrument (Leesvoer 2),
- Muzieknotaties wereldwijd (Leesvoer 3)
- Verschillende fluitculturen (zie hierboven bij Traditioneel en Eigentijds)
- De opkomende belangstelling voor andere muziekculturen, eind 19e, begin 20e eeuw (o.a. studie van en over gouvernementsmusicoloog Jaap Kunst en mijn doctoraal studie over de muziekwetenschapper Erich von Hornbostel (Zie fragment: Leesvoer 5),
PEDAGOOG
Naast mijn aanstelling als hoofdvakdocent blokfluit aan het conservatorium heb ik het werk op de muziekschool aangehouden, omdat ik altijd een interesse ben blijven houden in de muzikale ontwikkeling van kinderen.
Mijn fascinatie voor andere culturen en hun muziektradities heeft ook mijn werk als pedagoog beïnvloed. Met name mijn opvattingen over klankvorming zijn in veel opzichten gevormd door mijn uitwisseling met musici en het beluisteren van muziek van andere culturen. (Leesvoer 1)
Een van de meest opmerkelijke gebeurtenissen in dit opzicht, was mijn ontmoeting met de Chinese Guqin-speler Dai Xiaolian. Ik sprak met haar over onze respectievelijke klassieke muziektradities, de Europese tegenover de Chinese, over opvattingen ten aanzien van interpretatie, improvisatie, tempo, klankvorming, houding etc. (Leesvoer 4)
Bij het lesgeven of tijdens een masterclass probeer ik hartstochtelijk de muziek van binnenuit begrijpelijk te maken. Ik ben ervan overtuigd, dat de uitvoerend musicus en de leraar in mij elkaar wederzijds inspireren: voordragen is overdragen.
Hier een voorbeeld van een les voor de leerlingen van mijn oud leerlingen.
(Zie verder 4 videofragmenten van de Masterclass voor de leerlingen van de (oud-)leerlingen bij Audio/Video)
HOMO LUDENS
De verbindende factor bij al mijn (muzikale) activiteiten is Homo Ludens, de spelende mens, die Johan Huizinga zo prachtig beschreven heeft. (Homo Ludens ed. Tjeenk Willink & zn, Haarlem 1958)
Er is een tijd geweest, waarin ik door ziekte niet kon musiceren. Door te tekenen en schilderen kon ik mijn creatieve geest toch de vrije loop laten.








Tekeningen speelden al eerder een rol, toen ik aan de hand van kindertekeningen de (muzikale) belevingswereld van het kind probeerde te peilen.
Van het allereerste project in 1979, dat ik op dit gebied ondernam, heb ik nog steeds één zeer expressieve tekening van de toen 8-jarige Titia:

Tijdens mijn verblijf in Hirado, Japan in 2000 heb ik dit opnieuw toegepast en liet de kinderen tekeningen van zichzelf en van de workshop maken.








Speciaal vanwege dit bezoek aan Japan werden de teksten van mijn CD SILK in het Japans vertaald. De CD-opnames had ik gecombineerd met mijn gedichten (en Haiku’s ).
De titel van de CD ontleende ik aan mijn tanka-gedicht Zijde. Ik componeerde een melodie boven een Bach Prelude (BWV 847) en creëerde Moonsbreath dat hiermee samen gaat:
ZIJDE
MIJN HART SPRONG OPEN
LATE BLOESEMS VAN DIE DAG
WAAIDEN NAAR BINNEN
HAAR GEUR GEHULD IN ZIJDE
VING DE ADEM VAN DE MAAN
Moonsbreath (Improvisatie boven elektronische compositie van Anke Brouwer en nieuw thema op Bach Prelude BWV 847) Marjolijn van Roon, blokfluit
Tot slot: een uiterst bijzondere ervaring in Hirado, toen enkele Haiku-dichters enkele Haiku’s schreven, naar aanleiding van mijn optreden aldaar, toen ik Kage van Roderik de Man bij de theeceremonie in première bracht.

Kleurrijke vogel
Druppelt als lapis lazuli
Op zazen steen*
*Lapis lazuli: glinsterende hemelsblauwe edelsteen. Zazen steen: steen om op te zitten bij het mediteren